Garoto o violão mágico do Sp Quatrocentão

              

Esta postagem é didática para mim, pois aprendo e ao mesmo tempo uma forma que encontrei para homenagear um dos maiores músicos brasileiros no que concerne ao violão e quando comecei elaborá-la, não havia atinado da proximidade da comemoração do centenário de nascimento deste admirável músico, claro, ela também é de forma implícita extensível aos outros mestres que sem sombra de dúvidas, da mesma maneira, admiro de forma apaixonada, pois, sei que para extrair do chamado "pinho" acordes que sensibilizam os ouvidos mais apurados, é necessário muita sensibilidade, talento e dedicação extrema ao instrumento, certa vez lí uma frase do grande Baden Powell, na qual ele dizia, "eu sou o violão", ou seja, para ser e fazer o que ele e os outros mestres fazem parece que se faz necessário fundir-se ao instrumento tornando-se assim, um único elemento em prol da música.

No meu caso, tentando executar alguns acordes e escutando os mestres, deparei-me com as músicas do mestre Garoto através de gravações pesquisadas no acervo do professor Ronoel Simões apresentadas no programa da rádio cultura Violão com Fábio Zanon, que era apresentado pelo próprio mestre violonista e em um outro programa de nome Mundo do Violão do professor Thales de Guimarães (links no final) e posteriormente pelo trabalho magistral gravado e editado em partituras pelo outro emérito violonista brasileiro Paulo Bellinati em 1991, assim, no decorrer de minha navegação para aprender e descobrir soube também que

                                         

há um trabalho de Geraldo Ribeiro datado de 1979 com o título Álbum para Violão dos Grandes Sucessos de Aníbal Augusto Sardinha (Garoto) de 1979 e de um lp com o título Garoto por Geraldo Ribeiro de 1980,  também há o trabalho do fantástico músico Zé Menezes que trabalhou com Garoto e em 1998, gravou o CD Relendo Garoto, só com músicas do violonista paulista, por tudo isto, só posso dizer que comigo foi amor à primeira audição e que se renova a cada vez que tento executar (de maneira tosca, devo dizer) alguma obra ou ouço algo como, por exemplo: Duas contas, Naqueles Velhos Tempos entre outras que serão mencionadas no decorrer do texto.

Se me permitem vamos a um pequeno histórico do mestre em suas próprias palavras:

Em uma entrevista para o jornal Correio Paulistano, de Dezembro de 1949,
 
relembra:

  

"Em 1929, no  Palácio das Industrias, tive minha primeira oportunidade, tocando com Canhoto, Zezinho e Mota, para um programa da General Motors. Éramos um grupo grande. Tempos depois, formamos uma Orquestra, com uniforme, gravatinha preta e calça de flanela, e depois comecei a tocar sozinho, e com o falecido Pinheirinho Barreto e Aluisio Silva formamos um novo grupo. Foi quando gravamos Zombando da Morte, um samba que se tornou muito popular."

Em 1927, a vitrola chegou ao Brasil, e provavelmente fez sua primeira gravação em 1929 com Paraguassú (seu tutor na época). Daí em diante, começou a trabalhar intensamente, tocando por todo o Estado de São Paulo em todo o tipo de ocasião. Então, por volta desse período, o cantor e violonista seresteiro já mencionado, Paraguassú, pioneiro no rádio paulistano, convidou o jovem Anníbal Augusto para apresentações no interior de São Paulo. Ao lado dessa grande estrela, começou definitivamente a carreira artística de Garoto. No ano seguinte, após um teste com Francisco Mignone, ele realizou sua primeira gravação em disco fazendo solo gravou dois maxixes “Bichinho de queijo” e “Driblando” em duo de banjo e violão, com Serelepe pela Parlophon, cujo diretor artístico era o próprio Mignone.

Passou, então, a tocar em emissoras locais, caso da pioneira Rádio Educadora Paulista, da Rádio Record e também da Cruzeiro do Sul. Conheceu e tornou-se amigo e parceiro de Aymoré (José Alves da Silva, 1908-1979) com quem fez várias gravações, tocou em diversos locais do país e também no estrangeiro, caso da Argentina, quando acompanharam Carlos Gardel.

Inventou em 1931, juntamente com o luthier Del Vecchio, o Violão Tenor, também chamado de Violinha.                                          

Esse instrumento tem oito placas de alumínio na caixa de ressonância sendo ainda muito utilizado pelos conjuntos regionais  

Em sua trajetória violonística sempre procurando aperfeiçoar-se estudou em 1933 com o professor Attílio Bernardini (1888-1975) do qual é possível encontrar inúmeras peças para o instrumento o qual considerava “o mais expressivo dos instrumentos”. Da relação aluno professor nasceu o prelúdio de título Inspiração de 1947 que é “diga-se de passagem” lindo, na partitura original lê-se “ao amigo e professor Attilio Bernardini” o que demonstra sua gratidão e humildade.

Garoto também para dominar a técnica do violão erudito e a escrita da música em partitura, estudou harmonia no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo com o professor João Sépe em 1938.

Em 1938, Garoto e Aymoré seguem por caminhos diferentes.
Pois, São Paulo ficou pequeno para seu talento, e foi para o Rio de Janeiro em 1938 com o firme propósito de dar nova direção à sua carreira. Não imaginava que sua estadia no Rio seria breve, mas muito intensa. Começou a trabalhar na Radio Mayrink Veiga, que tinha um elenco de grandes estrelas, como Carmen Miranda e Laurindo de Almeida.

Com Laurindo, formou o duo de ritmo sincopado, e o grupo Cordas Quentes. O duo participou de várias sessões de gravação, para Henricão, Carmen Costa, Jararaca e Zé Formiga, Alvarenga e Ranchinho, Dorival Caymmi, Ary Barroso e Carmen Miranda, para citar alguns. No final de 1939, a grande surpresa: os Estados Unidos.

Convidado para acompanhar a portuguesa Carmem nos Estados Unidos aceitou o convite, e em 18 de outubro de 1939 embarcou no navio Uruguay para uma estadia que entre outras coisas rendeu-lhe o título de "O homem dos dedos de ouro", dado pelo organista Jesse Crawford, assim, tornou-se uma atração extra.

Enquanto Carmen atraía para si grandes platéias, ávidas para descobrir o que é que a baiana tem, que as outras mulheres não têm, uma platéia diferente composta de grandes nomes do jazz e seus adeptos, compareciam aos shows, maravilhados pelo músico jovem e virtuoso vindo de uma terra distante. Ele não simplesmente acompanhava Carmen. Sua habilidade no instrumento, e seu estilo pessoal ao interpretar as marchas e sambas que ela cantava, era o bastante para projetá-lo.

Duke Ellington e Art Tatum eram, entre outros, assíduos na platéia. Quando os shows de Carmen terminavam, ele se apresentava sozinho, para uma platéia doida para tomar conhecimento daquela nova concepção que ele estava introduzindo no mundo da música. Após oito meses 

                                    

trabalhando para Carmen, em diversas cidades americanas, Broadway, filmes e até tocando para o Presidente Roosevelt na Casa Branca, voltou ao Rio, para começar a jornada mais longa de sua vida, que durou quinze anos.

Entre outras experiências, no ano de 1952 integrou o Trio Surdina, produzido por Paulo Tapajós e formado por Fafá Lemos (violino) e Chiquinho do Acordeon.

Em 1953 participou do primeiro concerto para violão brasileiro Concertino n° 2 para violão e orquestra composto especialmente para ele pelo maestro Radamés Gnatalli tocado no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, com a regência da orquestra sendo de Eleazar de Carvalho.

Garoto e Radamés Gnattali tinham intensa ligação de amizade além da musical, tanto que o maestro compôs a magnífica Tocata em ritmo de samba em sua homenagem.

Também neste ano gravou seu primeiro disco como violonista pela gravadora Odeon com Abismo de Rosas de Canhoto e de sua autoria Tristezas de um violão.

Ainda no mesmo ano, lançou com sua bandinha o dobrado "São Paulo Quatrocentão" para  

               

comemoração do IV centenário da cidade de São Paulo sendo a música de sua autoria e de Chiquinho do Acordeom com letra de Avaré e conseguiu um inesperado sucesso de vendas, que foi reforçado pelo registro, meses depois, da cantora Hebe Camargo, com cerca de 700 mil cópias vendidas, um histórico fenômeno. 

Em tempo, vale dizer que Annibal Augusto Sardinha nasceu em São Paulo na Vila Economizadora, divisa entre os bairros do Brás e da Luz, próximo do rio Tamanduateí em 28 de junho de 1915.

No início era conhecido como “moleque do Banjo”nos conjuntos em que tocava , posteriormente por sugestão de Jaime Redondo mudou seu pseudônimo para Garoto.

Nos caminhos da Bossa Nova

Nas palavras do professor Ronoel Simões que infelizmente nos deixou em (5/10/2010), podemos inferir que ele teve grande influência neste movimento musical, pois o professor diz em uma entrevista de 2007: “O Garoto dava poucas aulas, mas foi professor de Carlos Lyra, influenciando a Bossa Nova com acordes e sequencia harmônicas que se consagraram como um estilo novo de se pensar a música. Essa influência foi verdadeira e definitiva, Acredito que Garoto foi precursor da Bossa Nova desde 1939”.

Um bom exemplo desta influência é o choro Sinal dos Tempos com suas seqüências harmônicas prenunciando o novo ritmo.

O trabalho já mencionado de Paulo Bellinati, é composto de cd, fita cassete e dois volumes com partituras cada um com treze solos transcritos, arranjados, editados e gravados por ele.

As músicas são:

Volume N° 1

1. Duas Contas (Original)
2. 
   Duas Contas (Arranjo de P.Bellinati)                                     
3. Inspiração
4. Lamentos do Morro
5. Rosto de Mulher
6. Sinal dos Tempos
7. Debussyana
8. A cominho dos Estados Unidos
9. Mazurka N° 3
10. Carioquinha
11. Voltarei
12. Desvairada
13. Improviso

Volume N°2

1. 1Tristezas de um Violão (Choro Triste N° 1)
2. Meditação
3. Naqueles Velhos Tempos
4. Gracioso
5. Vivo Sonhando
6. Enigma
7. Esperança
8. Nosso Choro
9. Chôro Triste N°2
10. Doce Lembrança
11. Jorge do Fusa
12. 
    Gente Humilde (Original)
13. Gente Humilde (Arranjo de P.Bellinati)
    Sobre a música gente Humilde, há fatos interessantes assinalados em www.violaobrasileiro.com.br (ao qual recomendo uma visita), do qual extrai o seguinte trecho:
    De acordo com Ferrete, Gente Humilde teve como inspiração as costumeiras visitas que Garoto fazia aos subúrbios cariocas. 
    De fato, tais visitas aconteceram sobretudo no biênio 1945/1946, conforme registrado diversas vezes em seus diários. O tema instrumental foi composto primeiro, para violão solo, e formava uma pequena suíte com outras duas músicas: as já citadas Meditação e Vivo Sonhando.
    

    É interessante saber que esta musica também já nasceu com letra diferente da hoje conhecida composta pela dupla Chico Buarque Vinícius de Morais, como está narrado e demonstrado com a letra no site mencionado.
    

E assim este excepcional músico nos deixou seu magnífico legado.
Como por exemplo a música
Gente Humilde

Lamentos do Morro

Nos endereços abaixo é possível ouvir as joias deixadas pelo mestre e também ouvir narrações sobre sua trajetória de vida que de forma incompleta foram por mim sintetizadas,entretanto sem dúvida alguma, escrevo, aquele que gostar de violão e não conhecer este músico será como quem olha um frasco de perfume olha seu nome, mas não conhece sua fragrância e seu poder de enebriar.

http://vcfz.blogspot.com.br/